God’s Not Dead (Dios no Está Muerto)

Josh Wheaton (Shane Harper) entra a la clase de Jeffrey (Kevin Sorbo) un filósofo que obliga a todos sus alumnos a declarar que Dios está muerto cuando Josh se rehúsa una guerra interminable comienza entre los dos pues Wheaton trata de defender su postura acerca de que Dios existe con todo lo que tiene a la mano mientras que Jeffrey hará lo imposible por contradecirle en cada aspecto que tiene. A la par tenemos a un grupo de ateos que comienzan a acercar a Dios conforme la vida les va poniendo trabas en el camino. Una mujer con cáncer, una musulmana que en realidad es cristiana, una mujer envuelta en la monotonía del matrimonio y un pastor que no sabe ver las señales pero poco a poco todos encuentran la respuesta a la pregunta más enigmática del mundo ¿Dios existe?.

God’s Not Dead es una película totalmente religiosa y como tal es complicado no sonar o muy fanático de la religión o demasiado ateo por lo que el público se divide completamente en este tipo de cintas, para tratar de evitar este tipo de cosas tratare de tocar ambos puntos de la cinta. Comencemos viéndola como lo que es una película y como tal apesta totalmente. El guion está demasiado incompleto notándose el esfuerzo por los guionistas por hacer una cinta larga que en un cortometraje hubiera funcionado mucho mejor pues tenemos muchas historias pequeñas y nada relevantes con las que jamás logras conectarse siendo que cada una de ellas tiene escazas tres escenas durante hora y media de cinta. Por otro lado el mayor problema no es el terrible guion que no supo profundizar en lo que debía si no su manera de arreglarlo. La solución presentada fue crear demasiados personajes escritos a la mitad que no tienen nada de carácter definido y que se nota reflejado en el trabajo actoral pues ni ellos saben que hacer.

Cada personaje que aparece es menos relevante que el anterior pero nuestros dos protagonistas son lo peor de todo. Shane Harper es el típico chavo que tiene una extraña conexión con su religión al grado que decide ir en contra de aquel que pude destruirle su carrera mientras que Kevin Sorbo en ese tipo de personajes que en lugar de hacer su trabajo lo único que provoca es desesperar al público pues además de ser extremadamente exagerado en su forma de pensar la manera de trasmitirlo simplemente es demasiado falsa. Ahora como película falla totalmente pues nada en ella es bueno pero viéndolo ahora como un mensaje religioso también comete un gran y fatal error. La cinta busca que uno como espectador se conteste la pregunta de si Dios existe o no pero desgraciadamente el filme en realidad te obliga a llegar a la decisión de que si existe por lo que cualquiera que quiera ver esta cinta como una oportunidad de poner en duda sus creencias a la mitad saldrá de la sala opinando que todo está enfocado a que la respuesta es sí lo cual provoca que todo el trabajo se denigre. La idea es original y es un buen debate pero desgraciadamente no supieron manejar las cosas de la manera correcta por lo que se siente muy exagerada. God’s not dead es de esas cintas que a la mayoría de la gente religiosa agradara pero que a la gente que no lo es tanto solo provocara que la odie. 

Calf: 0/10

X-Men: Days of Future Past (X-Men: Días del Futuro Pasado)

En un futuro donde los mutantes están desapareciendo debido a un programa de destrucción que tiene por buscadores a los centinelas, unos robots gigantes capaz de adaptarse a cada uno de los mutantes con el fin de eliminarlos por completo. Debido a esto los X-Men buscan la manera de regresar al pasado para cambiar el futuro provocando que todo sea mucho más sencillo. Es así como Wolverine (Hugh Jackman) tendrá que buscar en el pasado a los mutantes necesarios para detener a Mystique (Jennifer Lawrence) puesto que es ella la bomba que hará que el balance entre mutantes y humanos nunca se logre. Un largo viaje que recorrer que podría cambiar de una u otra manera el curso de las cosas.

La espera ha terminado y X-Men: Days of Future Past llega a nuestras pantallas para entregarnos una de las mejores cintas de comics de todo el año. Es cierto que First Class no fue de todo mi agrada puesto que es demasiado lenta y la historia tenía el gran problema de contener pésimas interpretaciones por los personajes más fuertes de la misma pero eso aquí lo vemos arreglado con un gran avance en cada uno de los mutantes inmersos en esta impactante película. La historia utiliza a los personajes del futuro para arreglar el pasado debido que ahora la raza mutante está desapareciendo debido a un mal entendido provocado por la maravillosa Mystique todo esto apoyado de un gran respaldo en cada uno de los involucrados. Aquí tenemos la oportunidad de ver la maldad pura de este personaje interpretado de manera majestuosa por Jennifer Lawrence y su gran dificultad al decidirse porque es lo correcto.

Por otro tenemos a Michael Fassbender quien sin duda es uno de los mejores actores que tenemos actualmente ya que con un solo dialogo tenemos más que suficiente para entender a su personaje por completo viendo que es lo que lo hizo ser como es, junto a su contra parte representada por el único Ian McKellen quien con casi nulos diálogos logra demostrar su habilidad actoral siendo un Magneto que todos recordaremos por siempre. James McAvoy quien fuera el peor error de First Class corrige todos sus errores para entregarnos al Charles que queríamos ver teniendo una de las mejores escenas de toda la cinta. A la par tenemos al inigualable Peter Dinklage haciendo de las suyas demostrando porque es un actor que merece ser explotado. El resto del elenco da todo de sí para poder convertir a esta película en un viaje en el tiempo donde con pocas escenas logran entrar en nuestra mente para mantenerla en pie.

Hugh Jackman es el único Wolverine que existe y será muy triste cuando dejemos de verle en este papel pues lo tiene tan manejado que es imposible imaginarse a nadie más en el pero el día no está muy lejos y Jackman ha decidido cerrar ese círculo poco a poco de manera magnifica con un Wolverine lleno de decisiones siendo el líder de un grupo roto completamente siendo el quien da sentido a toda la cinta. Es cierto que todos saldremos con los ojos salidos y emocionados como nunca antes dejándonos ver que X-men es uno de los mejores comics que tenemos junto a una de las películas que seguramente serán recordadas de por vida pero al final también puede ser un poco frustrante ver a tanto mutante que no es nada relevante o que son usados en tan solo una escena de toda la cinta sin embargo este factor es olvidado por el trabajo tan impresionante del director de X-Men Bryan Singer. 

Calf: 10/10

Trailer 

Story of My Life

Written in these walls are the stories that I can't explain

I leave my heart open but it stays right here empty for days

She told me in the morning she don't feel the same about us in her bones

Seems to me that when I die these words will be written on my stone

And I'll be gone, gone tonight

The ground beneath my feet is open wide

The way that I been holding on too tight

With nothing in between

The story of my life

I take her home

I drive all night to keep her warm

And time... is frozen (the story of, the story of)

The story of my life

I give her hope I spend her love

Until she's broke inside,

The story of my life (the story of, the story of)

Written on these walls are the colors that I can't change

Leave my heart open but it stays right here in its cage

I know that in the morning now I see us in the light upon a hill

Although I am broken, my heart is untamed, still

And I'll be gone, gone tonight

The fire beneath my feet is burning bright

The way that I been holding on so tight

With nothing in between

The story of my life

I take her home

I drive all night to keep her warm

And time... is frozen (the story of, the story of)

The story of my life

I give her hope I spend her love

Until she's broke inside

The story of my life (the story of, the story of)

And I been waiting for this time to come around

But baby running after you is like chasing the clouds

The story of my life

I take her home

I drive all night to keep her warm

And time is frozen

The story of my life

I give her hope (give her hope) I spend her love

Until she's broke (until she's broke inside) Inside

The story of my life (the story of, the story of)

The story of my life

The story of my life (the story of, the story of)

The story of my life

One Direction 

Ida

En Polonia una joven monja llamada Anna (Agata Trzebuchowska) quien ha crecido en el convento durante toda su vida debe pasar un tiempo con la única familia que le queda antes de tomar sus votos con el fin de ver si la decisión de permanecer en el servicio es la correcta. Al acudir con su tía Wanda (Agata Kulesza) descubrirá que su nombre en realidad es Ida y que es judía además de que sus padres fueron asesinados durante la Segunda Guerra Mundial. Ambas deciden comenzar un viaje en busca de la verdad sobre la muerte de estos últimos poco a poco se irán conociendo mientras que las cosas vividas dentro de esta aventura definirá por completo su vida futura aclarando las dudas del pasado.

Ida es una cinta de arte que nos cuenta la búsqueda de identidad de una chica que ha crecido en costumbres cerradas toda su vida pero que cuanto conoce el mundo a través del único familiar que le queda, la cual no es el mejor ejemplo a seguir, va descubriendo quien es en realidad y hacia donde va su camino al mismo tiempo averigua el oscuro pasado que rodea a su familia mientras ayuda a su tía a elegir su camino. Ida sufre del problema más grande de este género que es la extrema lentitud, la cinta es tan lenta que perdemos el interés en ella conforme todo va avanzado con interminables escenas que no logran expresar nada.

La actuaciones no son la gran cosa pues Agata Kulesza es la típica alcohólica que cambia su camino cuando descubre la verdad sobre su hermana y ve a su sobrina crecer como la mujer que ella siempre deseo ser pero no va más allá de ser un papel sencillo de representar por otro lado la joven Agata Trzebuchowska logra envolverse en su personaje pues con su ojos logramos ver a una mujer confundida sobre lo que debe hacer con su vida pero que no sabe como darse la oportunidad de vivir mientras que la verdad de su familia le va causando una gran confusión en su camino, el trabajo limpio de Agata es opacado por un mal manejo del guion pretendieron entregar.

Ida es una cinta que no supo traspasar el mensaje y la trama que buscaban a la pantalla pues además de poderse reducir a una hora de película contiene momentos que solo molestan durante una trama que pudo ser mucho mejor explotada. Este es otro ejemplo de porque el cine de arte no avanza pero no solo eso sino por el hecho de ser lenta se convierte en cine de arte estos estereotipos son creados por películas de este tipo.

Calf: 0/10

The Rocket (El Cohete)

En una comunidad donde todavía se creen en las tradiciones una antigua superstición dice que si nacen gemelos el primero de ellos debe morir puesto que uno trae la maldición y el otro tiene buena suerte. Una mujer da a luz a dos niños de los cuales solo uno sobrevive pero siendo el primero de un par la maldición seguramente caerá en él. Es así como el pequeño Ahlo (Sitthiphon Disamoe) crece junto a su familia pero poco a poco las desgracias van cayendo dentro de su familia hasta que la verdad acerca de su nacimiento sale a la luz provocando que el pequeño sufra una pelea interna y externa comenzando por tratar de probar que no está maldito. En la búsqueda de un nuevo hogar Ahlo junto a su amiga Kia (Loungnam Kaosainam) se meterán a un concurso donde el mejor cohete ganará, todo para demostrar que hay cosas que deben cambiar.

The Rocket nos cuenta la dramática pero hermosa historia de Ahlo un niño que parece vivir feliz hasta que las peores cosas comienza a suceder a su alrededor con una abuela tradicionalista que cree en la maldición de los gemelos echándole la culpa al pequeño por todo lo malo que ocurre es así como este niño inicia con una lucha en su interior por probarse a sí mismo y al mundo que no tiene ninguna maldición buscando la manera de salvar a su familia de sufrir de por vida. La historia nos lleva además a un pueblo espantado por la guerra que hace lo que sea por encontrar un poco de paz mientras un gobierno decide quitarles el hogar a la gente por la construcción de cosas supuestamente útiles en el país.

Lo más impresionante de esta cinta son las asombrosas actuaciones infantiles pues son estos dos pequeños los que se llevan la cinta completamente. Loungnam Kaosainam nos entrega a una niña que ha sufrido lo suficiente pero que a pesar de eso ha logrado sobrevivir junto a un tío alcohólico del cual no se quiere desprender pues es la única persona que le queda en el mundo a la par logra mostrarnos a esa pequeña que va cambiando de familia sin darse cuenta de que ha encontrado el amor que tanta falta le hace. Por otro lado tenemos al maravilloso Sitthiphon Disamoe quien con su ternura logra entregarnos un personaje único este año pues vemos a un niño ser niño en todos los sentidos de la palabra pero cuando la verdad sale a la luz vemos un enorme cambio en él pero sin dejar esa parte infantil que siempre está presente.

Lo que más me emociono es ver a este pequeño lograr demostrarnos la lucha interior por probarse que las creencias de su abuela son falsas y que no está maldito pero llega a un punto donde el mismo cree que es verdad todo lo que le dicen pues no encuentra nada positivo en su vida que le diga lo contrarios empezando a pelear por demostrarse a sí mismo que las cosas son de otra manera completamente. The Rocket es una muy bonita película que nos tocará el corazón y nos permitirá ver la mezcla de dos tipos de sociedades pues mientras algunas culturas siguen siendo tradicionales se comienzan a convivir con la sociedad moderna. Una experiencia que no deben dejar pasar. 

Calf: 10/10 

Trailer 

Venus in Fur (La Venus de las Pieles)

Tras un largo día de malas audiciones el director y adaptador de la obra Thomas (Mathiei Amalric) está por irse a su hogar cuando de la nada entra Vanda (Emmanuelle Siegner) una actriz decidida a adicionar para el personaje principal, a pesar de su resistencia la insistencia de esta mujer hace que Thomas la deje leer un poco del personaje pero cuando esta comienza a transformarse en Wanda, la protagonista de la obra, Thomas se percata de lo impresionante interpretación que esta hace. Poco a poco ambos van leyendo la obra en una delgada línea entre la realidad y la obra teatral hasta el punto donde la energía de uno se convierte en la obsesión total del otro volteando los papeles de la manera más sutil.

Venus in Fur nos cuenta como un director se encuentra en un bloqueo total dentro de su propia obra hasta que una mujer nada común pero muy espontanea se convierte en su musa por ser la reencarnación del personaje principal pero es el guion que presenta esa delgada línea entre la realidad y cuando la obra entra en escena manejada de tal manera que jamás nos percatamos cuando una u la otra entra en acción dejándonos ver dos de las mejores actuaciones de todo el año pues hacen más de un personaje dentro de una cinta de hora cuarenta. Roman Polanski ha llevado dos grandes adaptaciones del teatro dramático que se veían demasiado complicadas para llevarse a la pantalla grande entregándolas como solo él sabe hacerlo.

Las actuaciones son lo que nos mantiene en el borde del asiento viendo que sucede pues Mathieu Amalric logra envolverse tanto en el escritor de esta obra que poco a poco lo vemos convertirse en todo lo que hay dentro de ella mientras comprende su propio escrito dejando que su mente se abra de aquel bloqueo que parce frustrarle el poder llevar acabo su obra a la par que viaja por esta misma viviéndola a flor de piel. Por otro lado tenemos a Emmanuelle Seigner quien hace de Vanda una mujer multifacética que conforme transcurren los minutos nos va enamorando en una actuación que pocas actrices podrían lograr ya que es ella quien crea todo el ambiente dentro del teatro además de provocar cada situación y evolución que tiene el personaje masculino.

Es impresionante ver como por casi dos horas estamos viendo un solo escenario en el cual ambos actores se pusieron frente a la cámara a ser dirigidos mientras su director se enfoca en hacer su trabajo dirigiendo a sus propios actores para lograr lo que está buscando transmitir. La delegada línea de trasformación de amos personajes es tan delicada que jamás la sentimos pues los personajes van cambiando entre ellos y los papeles se voltean de un momento a otro en una historia llena de seducción pero sobre todo de obsesión. Venus in Fur es demasiada película para no darle una oportunidad pues nos llevara por un viaje total.

Calf: 10/10

Trailer

The Machine (La Máquina)

Dos científicos que trabajan para el ministerio de Defensa están desarrollando una nueva inteligencia artificial que aprende por si sola y que además es autosuficiente. La joven Ava (Caity Lotz) va descubriendo que es lo que verdaderamente planean hacer con la tecnología que están creando y es así como poco a poco sus superiores deciden eliminarla del camino, esta situación lleva a Vincent (Toby Stephens) a crear a La Máquina (Caity Lotz) una representación robótica de Ava que utiliza la nueva tecnología creada por ambos. Con el paso del tiempo Vincent se percatara que La Máquina no es solo un robot cualquiera si no que es un ser vivo que ha creado conciencia y algo de alma lo cual es un resultado inesperado, la misma inteligencia artificial que han creado les dará una dura lección a los directores de estos proyectos secretos.

The Machine es un thriller de ciencia ficción que nos va atrapando poco a poco conforme la cinta va avanzado pues el guion logra mandar el mensaje que busca pero sobre todo nos presenta una de las dudas más grandes de la humanidad, ¿Será que la tecnología logre superarnos? Dos científicos deciden seguir su investigación dentro del ministerio de defensa que solo busca crear armas para una guerra contra China pero no es hasta que uno de ellos descubre esto malos fines que el mismo ministerio decide ponerle fin creando uno de los robots con la mente artificial más avanzada de la historia. Es bastante impresionante ver como cada dialogo y escenas nos van absorbiendo mientras nos asusta el hecho de que no podamos controlar o comprender lo que hemos creado.

En la parte actoral tenemos a Toby Stephens quien nos demuestra todo un trabajo al hacer a un hombre que va de altos a bajos por su creación ya que no logra comprenderla pero a la par se va enamorando de ella siendo que es la única esperanza de que su hija sobreviva pero no puede responderse la sencilla pregunta de si es una máquina o un alma es por ello que Toby conecta a su personaje con el público. Pero quien se lleva la cinta entera es la joven Caity Lotz, a quien muchos ubicaran por su trabajo en Arrow, logra demostrarnos que es una actriz con grande capacidades pues hace dos personajes un humano y un robot.

La parte humana es llamativa pero cuando la vemos ser la parte maquina nos crea esa sensación de escalofríos que tanto disfrutamos en este tipo de cinta pues observamos a una mente que va aprendiendo a diferenciar las cosas hasta el punto de que sabe decidir por sí misma sin importar que le hagan. The Machine es una película de bajo presupuesto que si bien pudo tener mucha mejor producción logró lo que pocas mantenernos al pendiente de lo que sucede dentro de ella por el simple hecho de tener una historia que nos manda aquel mensaje de que no tener satisfacción por alcanzar avanzar en la tecnología así como su mal uso puede ser una consecuencia grave para toda la humanidad y que la ciencia es algo que se debe tratar con delicadeza.  Una cinta que todos deben darle una oportunidad. 

Calf: 10/10

Trailer