Nos despedimos de Studio Ghibli

Una de las casas de animación más famosas del mundo es sin duda Studio Ghibli, esta productora que ha ido ganado fama internacional con el paso de los años y que tiene como presidente al que muchos de nombran como el Disney japonés, el maestro Hayao Miyasaki, quien se retirará hace un año. Además de contar con sin fin de nominaciones internacionales ha creado varios clásicos que le han dado la vuelta al mundo y no hay más que reconocerles el enorme trabajo que realizan al ser de las pocas compañías que siguen defendiendo el honor de la animación tradicional, lo cual les ha costado muy caro.

Este año llegará a cine internacionales la última película de estos estudios que cierra un ciclo completo para esta casa productora, pero sobre todo corremos el riesgo de no verlos salir nuevamente al mercado. La noticia fue que tendrían un gran ajuste en su compañía por la caída de la animación tradicional pero entre más meses pasan los rumores aseguran que esto significa el cierre total de Studio Ghibli, sobre todo tras el anuncio del museo tributo a estos. Para despedir a esta gran casa de la animación hemos preparado un TOP de todas las películas que esta casa nos trajo durante sus años de actividad.

Con la temática bélica siempre presente, la fantasía, grandes personajes, historia muy complicadas y las metáforas como parte de algo esencial para esta casa animada que toma todo con el más minucioso detalle creando grandes películas “no precisamente para niños”, nos entregaron 22 películas que van desde 1984 hasta 2015, aquí todo el trabajo de Studio Ghibli presentado en este Top de despedida, sin más comencemos.

22.  Pom Poko

Todas las grandes casas productoras tienen enormes tropiezos donde uno como espectador no sabe que fue lo que ocurrió en realidad cuando realizaron dicha historia. Eso es exactamente lo que ocurre con esta nefasta historia de mapaches que tratan de salvar su hogar, el cual se lo apropian los humanos, con el poder de sus “genitales”. No entiendo que ocurrió aquí pero en definitiva esta es una de esas películas en las que no sabes que está ocurriendo y no te quieres esforzar en entender. La animación se ve algo gastada pero sobre todo se siente múltiples errores de coordinación en la dirección.

21. Ocean Waves

La única película que realizaron para televisión, como un pequeño experimento donde decidieron combinar las historias de anime tradicionales y juveniles mezcladas con las extravagantes ideas de estos directores es como crean una historia de amor con carencia de punch pero donde se nota que lo típico no es algo para estos estudios pues el seguir la normas o el mismo sendero que todos los demás es algo para lo que no nacieron. Con bonitos paisajes pero con una historia bastante lenta es como se experimentan la televisión y se retiran completamente de ella.

20. My Neighbors the Yamadas

Una sátira de la vida cotidiana con una serie de personajes con los que te podrás relacionar inmediatamente, pero sobre todo localizar en algún momento de tu vida. La historia gira alrededor de una familia donde vemos las diferentes etapas por las que estos pasan por medio de pequeños capítulos de estos, un compendio de cortos con los mismos personajes que no logra funcionar como esperan. Aunque graciosa, bastante lenta pero sobre todo los cambios bruscos de caricatura ha realismo provocan que te no logres relacionarte como deberías.

19. Nausicaä of the Valley of the Wind

Todo tiene un inicio y esta es la que empezó todo un proyecto sin mucho futuro poco presupuesto pero sobre todo mucho corazón. Miyasaki se da a conocer ante todos como un genio que no piensa en pequeño y que gusta de tomar detalles para que las animaciones se sientan muy reales, lo que era una película piloto dio paso a la creación de los grandes estudios. Siendo la primera exagera en su lentitud, pues  vemos muchos paisajes poca historia, pero nos demuestran el desarrollo de personajes que pueden llegar a tener dentro de estas historias. La vida corre peligro cuando la contaminación ha dado paso a insectos enormes y vemos a una mujer lidiar con un mundo de humanos que debe aprender a amar de nuevo a su planeta.

18. Tales from Earthsea

Una historia medieval donde mezclan el clásico romance de la época, con las historias de dragones e imperios que luchan entre ellos. La animación sufre dentro de esta película donde la calidad se ve bastante deteriorada y los personajes no son los más recordados de todos puesto que les falta esa chispa que el resto tiene pero sin duda alguna es una de las historias más sencillas pero mejor elaboradas. Vemos a un par de jóvenes luchar contra el destino, seguido de uno de sus mejores villanos.

17. Only Yesterday

La vida es una serie de decisiones que uno mismo toma y que con el paso del tiempo nos afecta, el pasado lo podremos dejar atrás pero nunca lo olvidaremos pues es este el que nos forma como somos y sin él no seríamos lo que llegamos a ser en un futuro. Esto es lo que describen dentro de esta historia donde una pequeña niña años después tiene que regresar a su pueblo natal y reencontrarse a sí misma. El uso de los flashbacks es una animación nunca se ha visto utilizado de esta manera donde cada palabra y acción que toma nuestra protagonista en el presente se ve justificado en su pasado, una hermosa  historia que desgraciadamente peca de lenta.

16. Ponyo

Sin duda una de las más sencillas historias de estos estudios pero con una animación bastante hermosa donde se nota el estudio que se realizó para la creación de cada escenario y cada personaje, no deja de ser más que una copia de clásicos como “La Sirenita” o “Finding Nemo”. Aprovechándose de la ternura de los protagonistas infantiles, crean a un personaje central desesperante pero que gracias a su compañero de escena provoca que nos quedemos enamorados de esta historia. En cuanto a diversión esta es una de las mejores además de contar con un dialogo bastante interesante donde los mensajes quedan marcados de manera clara.

15. The Wind Rises

Esta fue la última película entregada por el maestro Hayao Miyasaki, la despedida del grande sufrió de una mala edición que provoco una historia bastante cansada para el público pero que visualmente logro lo que pocas animaciones han podido hacer con varias escenas que no hemos podido ver en ninguna otra historia. Como biografía sirve a la perfección pues nos entrega una historia real de una manera muy original que nos ayudará a conocer un poco de este personaje que revolucionaria el arte de la aviación. El corazón está presente pero todo el tiempo se siente que algo le hace falta a esta al final.

14. Whisper of the Heart

Para dejar en claro que no le tienen miedo a experimentar en absolutamente ningún género, pues nos entregan un cambio radical en sus historias de amor al crear una con el toque clásico de las comedias románticas hollywoodense, dos personajes con los que cualquier joven se podrá relacionar pues el cambio a la adolescencia es algo muy complicado y el amor está presente todo el tiempo durante esta etapa de la vida. Ghibli nos entrega una bonita trama amorosa que nos toca el corazón pues nos demuestra que las cosas no son fáciles pero que todo es posible, siendo una de las películas con personajes que después veríamos regresar.

13. Kiki Delivery Service

Cuando se trata de entretenimiento esta es la película más divertida de todas, una bruja que trata de encontrar su lugar en el mundo pero que en algún momento de su vida termina por dudar de sí misma y es cuando las cosas se ponen muy complicadas. Aquí nos demuestran esa transición con una divertida historia pero sobre todo con uno de los personajes secundarios que no le pide nada a los acompañantes de los protagonista de Disney, divertida, sencilla y con mucho mensaje. En cuanto a la animación que aquí se entrega una impresionante mejora en cuanto a los detalles al movimiento humano.

12. When Marnie Was There

La última, la que cerraría un gran ciclo, una cinta con mucho amor pues se siente como se están despidiendo de una gran etapa. Un análisis sobre la pérdida de una persona o en su defecto el deseo de ver a esa persona que nunca ha estado con nosotros por alguna razón, en forma de alegoría conocemos a dos jóvenes que están conectadas entre sí. La manera en que cada una se deja descubrir por la otra mientras vemos como se debe aprender a vivir con los muertos mas no quiere decir que no estén junto a nosotros, una bella manera de decirnos adiós con una historia que no le pide nada a las demás.

11. The Cat Returns

Me atrevería a decir que esto es una especie de “Encanta o Shrek” para estos estudios pues regresan muchas cosas de sus películas anteriores pero sobre todo dejaron todo lo que han manejado atrás para crear una historia con un buen guion, un bonito mensaje pero sobre todo para entretener; no busca otra cosa. Con muchos chistes y personajes que recordaremos después por su sencillez es como The Cat Returns es la película más sencilla pero sin perder la majestuosidad que estas han ido manejando.

10. From Up on Poppy Hill

El amor expresado de una manera en la que las costumbres japonesas son expuestas en su máximo pero sobre todo una de esas cintas que se siente como un tributo al anime que ha marcado a la cultura de este país. Desde el la animación hasta los diálogos se siente como parte de estas caricaturas, pero sobre todo es una buena manera de conocer la forma de vida de la sociedad rural del país y como el poder estudiante puede mover montañas cuando se propone hacer las cosas bien.

9. Porco Rosso

La guerra es un tema recurrente en estas películas pero en realidad Porco Rosso nos demuestra la historia de un veterano que ya no se encuentra a sí mismo, que ha perdido todo lo que es y por ello su identidad se ve oculta detrás de una mascará pues es la pasión por los aviones lo ha llevado a matar. Una película con una historia llena de fantasía pero que refleja la realidad de estas personas mediante una serie de metáforas únicas en realidad, pues la vida de esta gente no es fácil.

8. Castle in the Sky

Esta es una de esas impresionantes animaciones que no solo nos dejan con la boca abierta por el deslumbrante paisaje que manejan si no que nos introducen tanto en la leyenda que estamos ansiosos por ver el “castillo en el cielo” por saber que de todo lo que dice la gente es verdad y que mentira. Miyasaki busca la manera de expresar como las leyendas marcan a la sociedad pero al final estas tienen su parte falsa y su parte real.

7. The Tale of the Princess Kaguya

La animación en acuarela es algo pocas veces ocupado, pero de todas las animaciones que he visto con esta técnica ninguna le llega a la magnitud de la Princesa Kaguya quien a pesar de sus colores pálidos logra crear una experiencia única con un estilo muy especial que cualquier amante del género apreciaría. Además de contar una historia basada en una leyenda para poder exponer todas las tradiciones de esta cultura de una forma sencilla y gloriosa.

6. Arriety

A veces un mensaje dice más que una gran historia y eso aplica con Arriety donde no nos presentan nada nuevo pero ocupan el tema de la amistad para explorar como una persona acepta cuando una enfermedad va acabar con su vida pero lo importante es vivir al máximo disfrutando de todo lo que uno tiene alrededor. Una historia de amistad digna de recordarse con un mensaje único que pocas animaciones han querido explorar pero que al final se queda impregnada en nosotros por lo hermoso que resulta.

5. Howl's Moving Castle

Un avance en la animación tradicional que en su momento empezó a experimentar con diferentes colores, una mezcla de técnicas que pocas veces se han ocupado juntas pero sobre todo una elaboración de escenas que llevaron años para lograrse, un esfuerzo que solo el gran Miyasaki podría entregarnos dentro de una historia de magia y amor que nos van tomando poco a poco de la mano para guiarnos a un mundo lleno de personajes que ninguna de las películas ha logrado. Howl’s Moving Castle nos entrega una joya dentro de este estudio, un guion con muchos mensaje pero que al final se reduce en el hecho de luchar por lo que uno quiere sin dudar de nada.

4. My Neighbor Totoro

La segunda cinta con miles de teorías de las que muchos fans se han vuelto adictos, pues analizar al fondo esta podría llevarnos varias horas. La película que puso a Studio Ghibli en ojos de todos además de crear a uno de los personajes mudos más adorables del mundo. Miyasaki nos cuenta la vida de dos niñas que sufre por su madre y que se deben de adaptar poco a poco a su nuevo hogar. Totoro nos entrega escena tras escena un momento inigualable, al estilo Alicia en el País de las Maravillas viajamos a un mundo de mitos y fantasmas pero sobre todo a varias versiones de una misma película entre más la vemos más la pensamos, algunas nos darán miedo y otras nos dejarán ver la inocencia de la infancia en un guion lleno de humor. Los dibujos trazados con mucha delicadeza pero sin perder la gracia en cada uno de sus detalles.

3. Grave of the Fireflies

Una historia de guerra que te tocará el corazón, aunque la animación no es la mejor de todas pues existen muchos detalles que se deben de cuidar, pero la cruda manera en la que nos cuentan como dos hermanos quedan huérfanos tras la Segunda Guerra Mundial y tienen que luchar para poder sobrevivir no tiene igual. Aquí con solo dos personajes vivimos dos horas de una película que no le pide nada a ningún drama live-action pues no solo es realista si no que maneja cosas muy delicadas de manera muy sencilla y ocupa los sentimientos como motor para guiarnos como público. Sin lugar a dudas esta se convierte en una de las mejores experiencias cinematográficas bélicas que he tenido el placer de ver y que demuestra la habilidad de este estudio para crear grandes historias no precisamente infantiles.

2. Princess Mononoke

La cinta visualmente más espectacular de todas, desde la más simple planta hasta el movimiento de cada humano es un glorioso conjunto de colores y detalles que nos ponen a babear con cada cuadro que tenemos enfrente. El amor que tienen cada personaje y cada paisaje se siente como parte de algo demasiado personal para Miyasaki pero sobre todo nos manda varios mensajes sobre lo difícil que nos hemos vuelto como sociedad los cambios que tenemos conforme avanzamos pero al final lo mucho que al mundo le hemos quitado sin pensar en las repercusiones que esto podría llegar a tener. Una historia de guerra, amor y dolor en medio de una serie de personajes que representan una parte de nuestro día con día. Además de tener a uno de los villanos más interesante de todos, una historia complicada pero emocionante que ha traspasado la pantalla grande.

1. Spirited Away

La JOYA, no hay más palabras para definir esta película. La Obra Maestra del genio Hayao Miyasaki, la que miles de fans han estudiado a una profundidad casi religiosa.  Cuando empecé este proyecto me negué a poner esta cinta en el primer puesto pues cuando la vi de niño no guste de ella; pero vaya sorpresa me lleve cuando caí enamorado al verla ahora mucho más grande y aunque quedan muchas dudas puesto que se necesitan varias veces para apreciar cada detalle que esta tiene, se convierte en una de esas cosas que quiere llegar a la perfección. Miyasaki se dedica a analizar la mente y la madurez humana bajo la manga de Chihiro, con un sinfín de metáforas pero sobre todo con una delicadeza única en el género, muchas animaciones han existido pero ninguna ha logrado la belleza tanto visual como escrito que desarrollaron en este proyecto. Spirited away nos lleva por un viaje de autoconocimiento a la par que disfrutamos de una de esas aventuras que parecen una horrible pesadilla de la que nos urge salir pero que disfrutamos por alguna extraña razón. Aceptarnos como somos es un mensaje que pocas historias han sabido manejar como aquí pues nos toman de la mano y nos permiten preguntarnos cosas a nosotros mismos. Los detalles animados son impresionantes pues es uno de los proyecto más importantes de esta casa pero sobre todo aquello que dejo consagrado al genio de genios como pocos han existido en el cine animado, Hayao Miyasaki utiliza la base de lo que inicialmente fue este estudio pero sobre todo reflejo las bases de lo que en años siguientes se utilizaría. Studio Ghibli se despide pero puede irse tranquilo pues han dejado una Obra Maestra que no tiene comparación y que quedara marcada por siempre. 

Ustedes que opinan, les gusto el post

ADIOS STUDIO GHIBLI